Symmetrisches und asymmetrisches Gleichgewicht

Asymmetrische Balance ist ein Design, das ein Gefühl von Gleichgewicht vermittelt, obwohl es nicht symmetrisch ist.

Sie ist das Gegenteil der symmetrischen Balance, bei der alle visuellen Objekte in einem Design gleich weit von der zentralen Achse entfernt sind.

In dem ausgewogenen Beispiel sind die Elemente auf beiden Seiten gleichmäßig verteilt und gewichtet. Die rechte Seite (unausgewogenes Design) ist dagegen optisch schwerer, was ein Gefühl der Instabilität erzeugt.

Das Gleichgewicht, ob symmetrisch oder asymmetrisch, ist ein grundlegendes Gestaltungsprinzip, das eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Nutzererlebnisses und der Wahrnehmung spielt.

In diesem Artikel befassen wir uns mit den Prinzipien der symmetrischen und asymmetrischen Balance und damit, wie beide im Design eingesetzt werden. Das ist wichtig für die visuelle Gestaltung deiner Website, denn das Gleichgewicht sendet Signale an deine Leser/innen über die Qualität und den Fokus deiner Website.

• Was ist ein asymmetrisches Gleichgewicht?
  • Asymmetrisches Gleichgewicht im Design
• Was ist ein symmetrisches Gleichgewicht?
  • Symmetrisches Gleichgewicht im Design

Was ist ein asymmetrisches Gleichgewicht?

Asymmetrische Ausgewogenheit ist ein Designbegriff, der besagt, dass zwei ungleiche Seiten eines Designs mit ungleichem visuellem Gewicht verwendet werden, um eine optische Anordnung zu schaffen, die das menschliche Auge trotz fehlender Symmetrie erfreut. 

Arten der asymmetrischen Balance

1. Maßstab

Beim asymmetrischen Design bedeutet das Spiel mit dem Maßstab, dass Elemente unterschiedlicher Größe verwendet werden, um den Blick des Betrachters zu lenken und visuelles Interesse zu wecken. Zum Beispiel kann ein großes Foto auf einer Seite durch mehrere kleinere Gestaltungselemente wie Textblöcke oder Symbole auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen werden. Auch wenn die Seiten nicht gleich groß sind, wirkt die Komposition dennoch stimmig und gewollt.

2. Farbe

Farbe kann auch ohne Symmetrie ein Gleichgewicht herstellen. Eine kräftige, gesättigte Farbe in einer Ecke kann durch eine größere Fläche mit gedämpften Tönen auf der anderen Seite ausgeglichen werden. Der Trick besteht darin, zu verstehen, dass hellere oder wärmere Farben von Natur aus ein größeres visuelles Gewicht haben und daher nicht so viel Platz einnehmen müssen, um Wirkung zu zeigen.

3. Textur

Textur verleiht dem Design eine taktile Qualität, sogar in digitalen Formaten. Eine raue oder detaillierte Textur in einem kleinen Bereich kann genauso viel Aufmerksamkeit erregen wie eine größere, glattere Oberfläche. Wenn sie gut durchdacht eingesetzt wird, hilft sie, andere Gestaltungselemente auszugleichen und verleiht Tiefe, ohne dass sie symmetrisch sein muss.

Bei der asymmetrischen Balance ist es das Ziel, dass alle Elemente eines Designs auf beiden Seiten der Komposition ein ähnliches Gefühl von Gewicht erzeugen.

Dies geschieht durch die Verwendung anderer Elemente wie Negativraum, Objektplatzierung und Linienplatzierung, um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu schaffen.

Asymmetrisches Gleichgewicht im Design

Bei der asymmetrischen Balance fehlt die Symmetrie, die ein natürlicher Weg ist, um ein Gleichgewicht in einem Design zu finden. Aus diesem Grund gilt sie als anspruchsvollere Gestaltungstechnik, die Übung und Geduld erfordert. 

Um ein asymmetrisches Gleichgewicht in einem Design zu erreichen, kommt es auf die Platzierung der Elemente und das visuelle Gewicht an. 

Schau dir den obigen Screenshot von unserer BoldGrid Website Builder Seite an. Beachte, dass das Design nicht symmetrisch ist, aber dennoch den negativen Raum und versetzte Abschnitte nutzt, um ein ausgewogenes Gefühl zu erzeugen. 

Wann wird die asymmetrische Balance verwendet?

Hier sind ein paar perfekte Szenarien, um die asymmetrische Balance zu nutzen:

• Moderne Websites: Wenn du für eine elegante, moderne Marke oder ein technisches Produkt gestaltest, hilft dir die asymmetrische Balance dabei, das übermäßig strukturierte Gefühl traditioneller Layouts zu überwinden. Das hält die Dinge frisch und visuell interessant, vor allem auf Landingpages oder Brand-Storytelling-Seiten.
• Dynamische Inhaltsplattformen: Du hast eine Website mit bewegten Grafiken, interaktiven Elementen oder vielen verschiedenen Inhaltsblöcken? Die Asymmetrie gibt dir die Freiheit, das Auge des Nutzers so über den Bildschirm zu führen, dass es sich natürlich, aber nicht gezwungen anfühlt.
• Kreative Portfolios: Für Designer, Fotografen oder Künstler bietet die Asymmetrie eine Chance, ihre Originalität zu zeigen. Sie spiegelt den kreativen Prozess wider - unvorhersehbar, kühn und frei geformt - und sorgt dennoch für visuelle Harmonie.

Psychologische Auswirkungen der asymmetrischen Balance

Asymmetrie mag auf den ersten Blick chaotisch wirken. Aber wenn sie richtig gemacht ist, kann sie sich menschlicher anfühlen.

• Es lenkt die Aufmerksamkeit auf Schlüsselelemente, weil das Auge natürlich erkunden will, was anders oder unerwartet ist.
• Sie sorgt für Bewegung, wodurch die Nutzerinnen und Nutzer beim Scrollen und Interagieren stärker eingebunden werden.
• Sie vermittelt ein Gefühl von Kreativität und Offenheit und lässt Marken zugänglicher und zukunftsorientierter erscheinen.
• Am wichtigsten ist, dass es sich organisch anfühlt, wie ein echtes Gespräch und nicht wie ein Drehbuch.

Wenn es darum geht, ein Gleichgewicht im Design zu finden, kann Symmetrie ein natürlicheres und stabileres Gefühl vermitteln, aber ein asymmetrisches Gleichgewicht wirkt auf den Betrachter verspielter und dynamischer. 

Asymmetrisches Gleichgewicht ist mutig. Sie ruft ein Gefühl von Modernität und Bewegung hervor.

Diese Art von Gleichgewicht kann eine gute Möglichkeit sein, die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen oder sich von der Masse abzuheben. 

Häufige Fehler bei der asymmetrischen Balance

Da Webdesign-Elemente (wie z. B. das Gleichgewicht) einen Einfluss darauf haben, wiedie Nutzer/innen auf deine Website reagieren, ist es wichtig zu wissen, welche Botschaften du vermittelst. Designerinnen und Designer verwechseln asymmetrisches Gleichgewicht oft mit Beliebigkeit. Asymmetrie lässt zwar kreativen Freiraum, erfordert aber dennoch Planung, um visuelle Harmonie zu erreichen. Hier sind häufige Fallstricke und wie du sie beheben kannst:

1. Überlastung einer Seite der Konstruktion

• Fehler: Ein starkes visuelles Element (wie ein großes Bild oder ein kräftiger Farbblock) auf einer Seite zu platzieren, ohne ein visuelles Gegengewicht zu schaffen.
• Ergebnis: Das Design wirkt einseitig oder unvollständig und lenkt die Aufmerksamkeit auf eine Ecke und ignoriert den Rest.
• Fix: Führe mehrere kleinere Elemente auf der gegenüberliegenden Seite ein (heller Text, Icons oder Leerraum). Das sorgt für eine gleichmäßige visuelle Gewichtsverteilung.

2. Ignorieren von Hierarchie und Schwerpunkten

• Fehler: Das Hinzufügen von Elementen in verschiedenen Größen und Formen ohne einen klaren Schwerpunkt oder einen visuellen Pfad.
• Ergebnis: Der Blick des Betrachters wandert ab, was zu Verwirrung und mangelndem Engagement führt.
• Fix: Schaffe eine visuelle Hierarchie, indem du ein Element dominierst und andere unterstützend einsetzt. Nutze Positionierung, Kontrast und Abstände, um das Auge auf natürliche Weise durch das Layout zu führen.

3. Krachende Farben ohne Zweck

• Fehler: Stark gesättigte oder kontrastreiche Farben auf gegenüberliegenden Seiten verwenden, nur um den Raum zu füllen.
• Ergebnis: Anstatt ausgewogen zu sein, wirkt das Design chaotisch oder überwältigend.
• Lösung: Setze Farben strategisch ein, um bestimmte Bereiche entweder hervorzuheben oder abzuschwächen. Eine kräftige Farbe kann ausgeglichen werden, indem man sie mit neutralen Tönen oder negativem Raum auf der anderen Seite umgibt.

4. Zu viel negativer Raum auf einer Seite

• Fehler: Eine ganze Hälfte des Designs leer zu lassen und die andere Hälfte mit Inhalten vollzustopfen.
• Ergebnis: Das Ungleichgewicht fühlt sich ungewollt an, und dem Design fehlt es an Kohäsion.
• Lösung: Nutze den negativen Raum mit Bedacht. Gleiche ihn mit subtilen visuellen Ankern wie weichen Texturen, Schatten oder kleinen Symbolen aus, die das Design nicht erdrücken, aber trotzdem interessant sind.

5. Falsche Ausrichtung von Sichtankern

• Fehler: Das Platzieren von Schlüsselelementen (wie Logos, Kopfzeilen oder Call-to-Actions) ohne Berücksichtigung ihrer Ausrichtung oder Beziehung zum umgebenden Inhalt.
• Ergebnis: Das Layout wirkt verstreut und es fehlt der professionelle Schliff.
• Lösung: Verwende unsichtbare Raster oder Ausrichtungslinien, um sicherzustellen, dass die Elemente zueinander passen. Selbst bei asymmetrischen Layouts sorgen einheitliche Abstände und Ausrichtungen für Zusammenhalt.

Werkzeuge zur Messung des asymmetrischen Gleichgewichts

Es gibt verschiedene Hilfsmittel, mit denen du beurteilen kannst, ob deine visuelle Komposition auch ohne perfekte Symmetrie ausgewogen wirkt. Dazu gehören:

• Rastersysteme: Raster helfen dabei, Inhalte zu organisieren und ein Gefühl für Struktur zu erhalten. An ihnen kannst du erkennen, ob die Elemente in einem optisch ausgewogenen Verhältnis zueinander stehen und ausgerichtet sind.
• Visuelle Gewichtsberechnungen: Mehrere Design-Softwareprogramme bieten Funktionen zum Schätzen des visuellen Gewichts. Beispiele: Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Figma, Sketch, etc.
• Feedback von Gleichgesinnten: Teile deinen Entwurf mit einer anderen Person und frage sie, wohin ihr Blick zuerst geht. Wenn alle auf eine Seite schauen, ist das vielleicht ein Zeichen dafür, dass du die Komposition anpassen solltest.

Balance im Responsive Design

Bei responsivem Design geht es nicht nur um Symmetrie. Vielmehr geht es auch um visuelle Harmonie auf allen Bildschirmgrößen. Was auf einem Desktop perfekt ausbalanciert aussieht, kann auf einem mobilen Gerät überladen oder unzusammenhängend wirken.

Um für Ausgewogenheit zu sorgen, greifen Designer oft auf Techniken wie die Anpassung von Auffüllungen, die Skalierung von Schriftarten, die Neuanordnung von Inhalten oder die Verwendung von Haltepunkten zur Kontrolle von Layoutveränderungen zurück. Für mobile Endgeräte ist weniger wirklich mehr - saubere Layouts, eine zentrierte Ausrichtung und die intelligente Nutzung von Weißraum tragen viel dazu bei, dass die Seite optisch ansprechend und leicht zu navigieren ist.

Was ist ein symmetrisches Gleichgewicht?

Von symmetrischer Ausgewogenheit spricht man, wenn alle visuellen Elemente eines Designs gleich weit von der zentralen Achse entfernt sind, sodass beide Seiten einer Komposition identische Spiegelbilder voneinander sind. 

Es ist ein eher traditioneller und natürlicher Weg, um ein Gleichgewicht in Kunst und Design zu finden.

Arten der symmetrischen Balance

Symmetrisches Gleichgewicht bringt Harmonie, indem es das visuelle Gewicht gleichmäßig verteilt. Es gibt verschiedene Formen, von denen jede ein einzigartiges Gefühl von Ordnung erzeugt:

• Reflexionssymmetrie: Dies ist die klassische Spiegelsymmetrie. Eine Seite des Designs ist ein direktes Spiegelbild der anderen, wie man es oft in der Architektur und beim Logodesign sieht.
• Rotationssymmetrie: Hier drehen sich die Elemente um einen zentralen Punkt, wie die Speichen eines Rades oder ein Blumenmuster. Das sorgt für Rhythmus und Bewegung und erhält gleichzeitig das Gleichgewicht.
• Translations-Symmetrie: Dies ist der Fall, wenn sich ein Element im Raum wiederholt. Du kannst dir das wie einen gefliesten Boden oder eine Reihe von identischen Symbolen vorstellen. Sie sorgt für Konsistenz und Fluss und führt das Auge des Betrachters sanft durch das Design.

Ein gutes Beispiel für das symmetrische Gleichgewicht in der Natur ist das menschliche Gesicht. Wenn du eine Linie durch die Mitte deines Gesichts ziehen würdest, hättest du zwei Seiten, die das gleiche Design haben. 

Symmetrisches Gleichgewicht im Design

Symmetrie wird so häufig verwendet, um ein Gleichgewicht im Design zu finden, dass die beiden Begriffe oft verwechselt werden. 

Ausgewogenheit ist jedoch die Verteilung des visuellen Gewichts von Objekten, Farben, Texturen und Raum. Symmetrie ist nur eine Möglichkeit, dies zu erreichen. 

Da ein symmetrisches Gleichgewicht natürlicher ist, kann es verwendet werden, um deinem Design ein klassisches, strukturiertes Gefühl zu geben oder ein Gefühl von Formalität zu vermitteln.

Interaktive Balance

Interaktive Elemente wie Schwebezustände, Bildlaufeffekte und Animationen können das visuelle Gleichgewicht verschieben, indem sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen oder die Dynamik des Layouts verändern. Zum Beispiel kann eine Hover-Animation, die eine Schaltfläche mehr vergrößert als andere, ein Ungleichgewicht schaffen. Sanfte Übergänge, die durch Scrollen ausgelöst werden, können das Auge jedoch gleichmäßig lenken und dazu beitragen, das Gleichgewicht bei unterschiedlichen Bildschirmgrößen und Inhalten zu erhalten.

Wenn symmetrisches Gleichgewicht am besten funktioniert

Symmetrische Ausgewogenheit glänzt in Umgebungen, in denen Eleganz, Ordnung und Formalität wichtig sind. Sie schafft ein Gefühl von Harmonie und Stabilität, das den Nutzerinnen und Nutzern das Gefühl gibt, dass sie sich wohl fühlen und Vertrauen in das haben, was sie sehen. Hier ist sie am besten geeignet:

• Formelle Websites: Behörden-, Rechts- und institutionelle Websites profitieren von symmetrischen Layouts, weil sie Professionalität, Struktur und Vertrauen vermitteln. Wenn alles einheitlich und vorhersehbar ist, können die Nutzer/innen ohne Verwirrung navigieren.
• Hochzeitsseiten: Ob es sich um die Hochzeitsseite eines Paares oder um einen professionellen Hochzeitsplanungsdienst handelt, symmetrisches Design erinnert an Romantik und Tradition. Es ahmt das Gleichgewicht und die Partnerschaft nach, die den Kern der Ehe ausmachen.
• Luxusmarken: Von High-End-Mode bis hin zu feinem Schmuck - symmetrisches Design trägt zum Gefühl von Raffinesse bei. Ausgewogene Bilder helfen dabei, Luxusprodukte auf eine Art und Weise zu präsentieren, die edel, poliert und zeitlos wirkt.

Psychologische Auswirkungen der symmetrischen Balance

Symmetrische Ausgewogenheit ist wie Wohlfühlkost für das Gehirn - es fühlt sich einfach richtig an. Wenn alles gleichmäßig ausgerichtet ist, erkennt unser Verstand die Ordnung sofort. Deshalb wirken symmetrische Layouts oft ruhig, ausgefeilt und vertrauenswürdig.

So wirkt es sich auf unseren Verstand aus:

• Weil sich beide Seiten spiegeln, fühlen sich symmetrische Designs geerdet. Es gibt keine visuellen Spannungen, und nichts wirkt fehl am Platz. Das ist besonders nützlich für Branchen, in denen Vertrauen und Professionalität wichtig sind, wie im Finanz-, Gesundheits- oder Rechtswesen.
• Wir sind an Symmetrie in der Natur und der Architektur gewöhnt - denk an menschliche Gesichter, Schmetterlinge oder klassische Gebäude. Dieses Gefühl der Vertrautheit hilft den Nutzern, sich beim Surfen auf einer Website oder beim Lesen von Inhalten wohlzufühlen.
• Ein symmetrisches Layout kann vermitteln, dass du zuverlässig, beständig und detailorientiert bist. Es gibt den Nutzern die Gewissheit, dass sie in guten Händen sind, ohne dass du ein Wort sagen musst.

Die richtige Balance für dein Design wählen

Du bist dir nicht sicher, ob du dich für ein symmetrisches oder asymmetrisches Gleichgewicht in deinem Design entscheiden sollst? Die richtige Wahl hängt von mehr als nur der Ästhetik ab.

Hier erfährst du, wie du diese Entscheidung klüger treffen kannst:

Praktische Kriterien für die Auswahl des Waagentyps

1. Markenpersönlichkeit
   • Symmetrisches Gleichgewicht eignet sich gut für traditionelle, elegante und luxuriöse Marken, die Stabilität und Vertrauen ausstrahlen wollen.
   • Die asymmetrische Balance passt zu mutigen, kreativen oder kantigen Marken, die Dynamik und Modernität ausdrücken wollen.
2. Zielpublikum
   • Jüngere, technikaffine Zielgruppen reagieren oft besser auf Asymmetrie und unkonventionelle Layouts.
   • Ältere oder konservativere Zielgruppen bevorzugen vielleicht ein klares, symmetrisches Design, das sich vertraut anfühlt und leicht zu navigieren ist.
3. Kommunikationsziele
   • Wenn deine Botschaft förmlich, strukturiert oder autoritär ist, unterstreicht eine symmetrische Balance diesen Ton.
   • Für das Geschichtenerzählen, die Innovation oder die emotionale Wirkung schafft die Asymmetrie visuelles Interesse und Hierarchie.
4. Überlegungen zum Gerät (Reaktionsfähigkeit)
   • Symmetry passt sich nahtlos an alle Geräte an, besonders bei rasterbasierten mobilen Layouts.
   • Asymmetrie erfordert mehr Tests, um sicherzustellen, dass das visuelle Gewicht auf allen Bildschirmgrößen ausgewogen ist.

Checkliste für schnelle Entscheidungen

Stelle dir die folgenden Fragen, um den richtigen Unruhentyp zu wählen:

Frage	Vorgeschlagene Balance
Muss deine Marke elegant, formell oder stabil sein?	Symmetrisch
Zielst du auf ein jüngeres oder designorientiertes Publikum ab?	Asymmetrisch
Ist dein Inhalt strukturiert und informationslastig?	Symmetrisch
Willst du das Auge des Betrachters in einen bestimmten Fluss oder eine bestimmte Erzählung führen?	Asymmetrisch
Entwirfst du hauptsächlich für Mobile-First-Layouts?	Symmetrisch (oder geprüfte Asymmetrie)

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Asymmetrisches Gleichgewicht ist ein guter Weg, um ein kühnes und moderneres Design zu schaffen, aber es ist nicht so einfach zu erreichen wie das traditionelle symmetrische Gleichgewicht.

Das symmetrische Gleichgewicht hingegen ist natürlicher und kann ein einfacher und effektiver Weg sein, um Designs zu erstellen, die mehr mit dem übereinstimmen, was die Menschen gewohnt sind. Für Design-Neulinge ist das symmetrische Gleichgewicht eine gute Möglichkeit, um zu üben, wie man das Gleichgewicht in einer Komposition findet.

Beide Arten von Balance dienen demselben Zweck, können dir aber helfen, unterschiedliche Dinge zu erreichen.

Je nachdem, welche Botschaft du vermitteln oder welche Emotionen du bei deinem Publikum hervorrufen willst, können symmetrische und asymmetrische Gleichgewichte eingesetzt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. 

Wenn du beide Formen des Gleichgewichts beherrschst, kannst du die Werkzeuge in deinem Design-Werkzeugkasten erweitern. 

Das Gleichgewicht herstellen

Untersuchungen zeigen immer wieder, dass ein ausgewogenes Webdesign das Engagement der Nutzer/innen, das Behalten von Informationen und die Konversionsraten steigert. Es zeichnet sich durch ein klares Layout, eine intuitive Navigation und den strategischen Einsatz von Leerraum aus.

An dieser Stelle kommen Plattformen wie inMotion Hosting ins Spiel. Mit dem Website-Builder und den WordPress von inMotion Hosting ist es ganz einfach, eine gut aussehende, voll funktionsfähige Website zu erstellen - egal, ob du ein Portfolio, einen Online-Shop oder einen Unternehmensblog betreibst.

Symmetrische und asymmetrische Balance - FAQs

Woher weiß ich, wann ich eine symmetrische und wann eine asymmetrische Balance für eine Website verwenden sollte?

Nutze die symmetrische Balance für formale, stabile Designs und die asymmetrische Balance für dynamische, moderne Erlebnisse, die das Auge leiten.

Wie kann ich das Gleichgewicht halten, wenn ich sowohl für Mobilgeräte als auch für den Desktop entwerfe?

Priorisiere ein flexibles Layout mit skalierbaren Elementen und einer konsistenten visuellen Hierarchie, die sich reibungslos an verschiedene Haltepunkte anpasst.

Welche Elemente haben im Webdesign die größte visuelle Bedeutung?

Bilder, fette Typografie, leuchtende Farben und dichte Inhaltsbereiche haben in der Regel das größte visuelle Gewicht und lenken die Aufmerksamkeit der Nutzer.